Avance pregunta experimental

En el grupo quisimos enfocar nuestro trabajo en los colores de productos del mercado y llegar a un consenso sobre los sonidos que nos generaban. Para cumplir este objetivo tomamos cinco productos de referencia

1. Botella de agua
2. Crema para el cuerpo
3. Lata de cerveza
4. Coca-cola
5. Chocolates

A estos productos les asignamos los colores con los cuales los identificábamos de manera más fácil de este modo los colores son:

1. Azul y verde
2. Blanco
3. Amarillo y blanco
4. Rojo
5. Negro, café, rojo y blanco

Consideramos que estos colores son los que mejor representan en producto, puesto que generan recordación de marca. A parte de esto generan en la mente cierto tipo de sonidos, los cuales se asocian cada vez que se ve el producto. Muchos publicistas buscan en esta herramienta (la del sonido) generar mayor afinidad con el producto, evocando sonidos que les permitan recordar el producto en lugares de poco acceso para la publicidad. Teniendo esto en cuenta le otorgamos a cada producto y sus respectivos colores un sonido que a nuestro parecer representa su esencia.

1. Instrumento palo de agua. Inspira tranquilidad y contacto con la naturaleza.
2. Un Saxo, su sonido es sexy pero sutil, muestra de manera delicada a la mujer utilizando este producto.
3. Acordeón, maracas y guitarra hacen referencia a la fiesta, música alegre, sol. Situaciones en las que la gente le gusta tomar cerveza Colombiana.
4. Un violín que cambie la intensidad de su sonido a medida que se sirve la cola-cola y se toma. Con esto se genera expectativa y fluidez.
5. Un saxo, porque es la vez atrevido y delicado. Con esto se muestra que el chocolate es una tentación muy placentera

Todos estos sonidos son inspirados por el color con el cual asociamos los productos descritos anteriormente y es un primer acercamiento para entender cómo se plasma el color en el sonido.

Por otro lado, quisimos realizar el ejercicio a la inversa. Empezar por los instrumentos, relacionarlos con un color y finalmente con un producto.

1. Guacharaca - Color café - colcafé
2. maracas rojo, amarillo - maiz, dulces
3. guitarra - naranja - botella de jugo
4. xilófono - azul - agua
5. trompeta - dorado - aceite

Clase del 30 de Septiembre

Pixel: Picture Element, Unidad mas pequeña de manipular en la pantalla.
Carcateristicas:

1. Posición: Para determinar la posiscion de un pixel en la pantalla se deben tener encuenta las coordenadas cartesianas.(planos x, y)
2. Color: Sistema Hexadecimal (RGB), donde el amarillo se compone a partir de la suma del rojo y el verde. se dice que es un sistema aditivo dado que la suma de estos tres colores da como resuktado el color blanco.

(FF,FF,FF): Blanco
(00,00,00): Negro
(FF,00,00): Rojo
(00,FF,00): Verde
(00,00,FF): Azul
(FF,FF,00): Amarillo

Otra forma de mostrar esto es a partir de valores: (255,255,255)lo que equivale al valor máximo.

3. Dimensiones: El color tiene diferentes dimensiones, teniendo que ver con la saturación y acercamineto al color gris.
Munsell creó un sistema que toma como referencia el eje “Y”, con diferentes tonalidades que van desde el blanco hasta el negro, generando así los demás colores.

4. Transparencia: Mantiene la calidad del color, además de mostrar la mezcla que lleva a un nuevo color. La escala va desde (0) opaco, hasta (255) transparencia.

Para Kandinsky el punto es la mínima expresión gráfica sobre el lienzo, es un elemento inmóvil. Después viene la línea, dado que es una sucesión de puntos en movimiento.

Para generar un punto se necesitan de 2 coordenadas y para generar una línea se necesitan 4 coordenadas. Cuando se mueve la línea se genera un plano y por tanto deben aparecer 8 coordenadas que lo definen.

Notas sobre el color por Alejandro Tamayo

Este escrito realizado por nuestro profesor Alejandro Tamayo, es quizá la recopilación de muchas de las cosas que él nos ha venido enseñando en clase. Se habla entonces del estudio del color y de las maneras en que se puede llegar a percibir, razón por la cual se hace referencia entonces a diferentes artistas tales como Vasili Kandinsky, Josef Albers, Ludwing Wittgenstein, Leonardo Da Vinci, Alexander Scriabin, Arthur Rimbaud, Munsell, Johannes Itten, Johann Wofgang von Goethe, entre otros, los cuales desde sus diferentes percepciones han aportado elementos de gran importancia para este estudio.

Se dice entonces principalmente que hay tres variables de las cuales depende la percepción del color, éstas son:

1. La fuente limunosa.
2. El objeto.
3. El sujeto.

Estas tres variables son las que principalmente van a influir en éste proceso, pero también está el caso de la sinestesia que es una condición sensorial/perceptual donde los cinco sentidos se interelacionan, ésta enfermedad o don es la que le permite a Kandinsky hacer asociaciones entre ciertos colores e instrumentos musicales, asi como darle también a los colores movimientos y temperaturas.

Así sucesivamente se habla de los diferentes artistas y sus aportes para éste estudio, pero es Vasili Kandisky quien más atrae nuestra atención, ya que fue a partir de este don que tenía (sinestesia), que formulamos nuestra pregunta de investigación y que por lo tanto nos permitirá ahondar más en el tema para tener un mayor conocimiento sobre ésta y cómo los aportes de éstos sinestetas nos pueden ayudar para solucionar nuestra pregunta y realizar toda una investigación entorno a ella.

Alexander Scriabin


Color organ: órgano cuyas notas hacian proyectar colores.
1910, obra: prometheus, en donde se probó este órgano.
Fue uno de los pioneros de los VJs.

Ciertas notas musicales se asocian a colores, luego de que muere, ya que fue de los pioneros que vinculó el sonido con el color.

VJ: Se encarga de producir videos a partir de sonidos.

Clase del 16 de Septiembre....

En primera instancia se habló de la pregunta experimental, en donde cada grupo expresó las ideas que tiene pensadas para realizar a lo largo de la investigación.
En nuestro caso, se tiene la idea de relacionar el color con el sonido y los productos ofrecidos en el mercado, en tanto que se piensa analizar cómo los colores de dichos productos ofrecidos a la sociedad pueden causar y generar en el hombre diferentes perspectivas, y cómo a éstas se les podría asignar un sonido determinado.

"El Lenguaje de la formas y los colores":

Kandinsky propone un nuevo sistema para hacer pintura, fue tan revolucionario como Luigi Russolo. Kandisky da origen a lo que se le llamó "Arte Abstracto", el cual estaba en oposición con lo que se veía en la nuaturaleza, pues en las vanguardias siempre se quizo ir encontra de lo que estaba suciediendo, por eso su pintura era diferente a todas.
Para él, los instrumentos básicos de la pintura eran el círculo, el triángulo, el punto, la línea y el cuadrado.

Kandinsky comienza a experimentar con unas formas simples, y fue entonces en su libro "Punto y línea sobre el plano", en donde dio a conocer su teoria sobre el Arte Abtracto, dando los supuestos básicos de ese nevo arte.

Es importante entonces hacer la relación con la música, dado que no hay nada más abstracto que ella. Se afirmaba que la pintura abstracta podría llegar a unas bases puras, puesto que le gustaba abstraer las figuras perfectas para reporucirlas en los cuadros. su principal idea era generar vibraciones en el arte, abstrayendo de la naturaleza formas básicas. La música y el Arte Abstracto van unidos.

Los cuadros de kandinsky se llamban "Composiciones", pues éstos eran relacionados con la música, además de ser consoderados como un todo.

kansdiky hace una serie de relaciones entre el color y una serie musical. Asociaba los colores con animales y con la temperatura.

Verde: espiritual, violin, vaca gorda (animal sagrado de la india)
Amarillo: terrestre, clarín
Rojo: trompetas (temperatura calor y frio)
Azul: Quietud, flauta, frío.

Se decía que los colores se acercan o se alejan a las personas que los miran, puesto que el color tenía la capacidad de relacionarse con la temperatura, además de estar asociado al movimiento.
Se habló tambien de la forma en tanto que ésta tiene un contenido, y no es solo una delimitación del objeto.

Después del Arte Abstracto siguen otras vanguardias, luego algunos artistas empezaron a desvirtuar el Arte Abstracto, generando una guerra contra la fotografía.
Muchos pintores siguieron a Kandinsky, pero tiempo después, muchos de ellos hicieron algunos procesos alternos al arte abstracto, donde uno de los representantes de la época llamado Jackson Polo mata la pintura, puesto que se considera que como medio de expresión está muerta.

Luego de esto aparecen los Hiperrealistas, quienes pretendían llegar más alla de la fotografia. Ahora hablar de pintura no tiene sentido. Ya no hay nada nuevo que salga de ella, pues es repetir lo que otras personas ya han hecho, es simplemente una reproducción, dado que no se están generando unos cambios.

kandisky establece una serie de normas y reglas para generar procesos artísticos y llegar directo al alma, cosa que el arte puede hacer al precindir de la fomra, al igual que la música. Se dice entonces que la pintura perdió su discurso, al trascender a la escultura.

Las úlitmas manifestaciones artísticas no estan en la pintura, dado que el medio pictórico se rompió al igual que el lienzo, siendo éste una reflexion de la pintura.

Todo esto nos permite establecer la idea de que hoy en dia, tenemos computadores, pantallas, y píxeles que nos ayudan a cambiar y modificar las figuras.

Píxeles: Picture element
Son la manera como los computadores nos presentan imágenes.
Las pantallas están distribuidas de acuerdo a matrices de píxeles: 768(y) * 1024(x, esto respecto a un plano cartesiano.
El píxel es una unidad del computador con una serie de asociaciones: posición en (x) y (y), y el color, además de tener la posibilidad de saber si tiene o no transparecncia.

Su color está determinado por 3 aces de luz, el color electronico es diferente al color impreso.

C: Cian
M: Magenta
Y: Yellow
K: Negro

El amarillo no esta en la base de los colores de que produce el computador.

R: Red
G: Green
B: Blue

Colores primarios de los que se derivan las combinaciones.
Cada color recibe un código, puesto que hacen parte del sistema Hexadecimal
0,1,2,3,4,5,6,7,8,9,A,B,C,D,E,F = 16 DIGITOS

En el computador pueden realizarse 16 millones de combinaciones de colores.
El color negro es la ausencia de luz, por lo tanto sus digitos serian 00 00 00
Blanco: ff ff ff
Rojo: ff 00 00
Verde: 00 ff 00
Azul: 00 00 ff
Azul Claro: 00 00 20

" De lo espiritual en el Arte"

En el capítulo seis "El lenguaje de las formas y los colores" del libro "De lo Espiritaul en el Arte" de Kandinsky, se plasma la relación existente entre la pintura y la música y su abstracción por medio de la forma y el color. A lo largo del texto se busca resaltar la importancia de cómo por medio del arte y la música se pueden reflejar los colores, en tanto se requiere un análisis profundo de las mismas para poder entenderlos.
Se habla también de la forma más allá de la delimitación del objeto, en tanto que ésta tiene un contenido interno y la armonía formal se debe basar en el principio de contacto con el alma humana, puesto que es el artista quien plasma sus sentimientos en el objeto.
Por tanto, en la música se habla del alma igual al color, y de la tecla igual a la forma. Se dice entonces que la forma no existe sin contenido, puesto que nace de las necesidades del ser humano. De esta forma, cada palabra pronunciada provoca una vibración interior y todo objeto representado en imagen provoca una vibración interior.

Esta necesidad interior nace de tres causas místicas:

1. Todo artista expresa lo que le es propio.

2. Todo artista según su época, expresa lo que es propio de ésta.

3. Todo artista como servidor del arte, debe expresar lo que es propio de ésta.


De la misma manera, todo lo espiritual se ve reflejado por medio de los colores, debido a que cada color tiende hacia lo frío o lo cálido, reflejando una importante característica que lo hace relevante al generar movimiento directo con el observador. Kandinsky hace un análisis detallado de diferentes colores, relacionándolos con los sonidos y las reacciones que estos despiertan en los observadores.
Por tanto es importante reconocer que no solo lo material y tangible es lo real, sino que nuestros pensamientos y percepciones sobre las cosas nos permiten recrear nuevas ideas y pensamientos sobre las cosas, representándolas de maneras diferentes y poco usuales. Nos encontramos inmersos en un mundo lleno de arte, donde muchas cosas no son percibidas a simple vista, sino que se necesita de la abstracción y la profundización de cada objeto para entender su armonía, y por tanto su significado.

Biografía Vasíli kandinsky

Vasíli Kandinsky

(Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944)

Pintor de origen ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky dejó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich. Su interés por el color está presente desde el inicio de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.

Se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Este descubrimiento le llevo a una experimentación continuada que culminó, a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstracción. Kandinsky refundió la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes.

Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la realidad.

Paralelamente a su labor creativa, reflexionó sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior en muchos escritos, sobre todo en De lo espiritual en el arte (1910) y el Almanaque de Der Blaue Reiter.

Cuarteto para Helicópteros

Diálogo entre el sonido del violín y el sonido de los helicópteros.
Dura 50 minutos.

PREGUNTA EXPERIMENTAL

¿CÓMO SE PLASMA EL COLOR EN EL SONIDO?

SINESTECIA MUSICAL: A MEDIDA QUE LAS NOTAS AUMENTAN, LAS PERSONAS PERCIBEN COLORES.

Clase Septiembre 9 de 2008

El oído

Conformado por tres partes
oido externo, medio e interno.

oido medio: convierte las ondas en vibraciones que el externo recibe y las pasa al interno.

huesos del oído: martillo, yunque, estribo (hueso más pequeño del cuerpo humano).

oido interno: pasa las vibraciones al cerebro.
vibraciones llegan a la cóclea, cuando las vibraciones tocan el líquido de ésta. y se convierten en señales nerviosas, son enviadas al cerebro y éste comprende que es sonido.

En el proceso de la transmisión de la onda sonora, hay pulsos eléctricos.

El oído también tiene la función del equilibrio. El líquido (llamado endolinfo) es el encargado de ésto. La gravedad es la que permite que este líquido esté en una posición correcta, y así tenemos noción de nuestro cuerpo. A diferencia de los astronautas, los cuales, al estar en un lugar sin gravedad, este líquido se mueve de ubicación y por eso ellos no tienen noción de su cuerpo, de su posición.

Russolo, Luigi. Biografía

Nace en Portuagro da Domenico, el 7 mayo de 1885- y muere en Cerro di Laveno, febrero 1947.

En 1910 conoce a Marinetti y se adhiere al futurismo.

Participa en la redacción del Manifiesto de los pintores futuristas (1910).

A partir de entonces participa en las exposiciones y veladas del grupo.

El 11 de marzo de 1913 dedica al músico Balilla Pratella el manifiesto El arte de los ruidos.

Con la ayuda del músico y pintor Ugo Piatti realiza una serie de máquinas sonoras denominadas intonarumori (entonaruidos).

Tras la publicación del manifiesto abandona la pintura para dedicarse integramente a la música.

En el Teatro Storchi de Módena (junio de 1913) presenta su primer entonarruido. El 24 de abril de 1914 dirige en el Teatro Dal Verme de Milán el primer Gran concierto futurista para enonarruidos.

En junio se presenta en el Coliseum de Londres. En 1916 publica su libro El arte de los ruidos. En junio de 1921 ofrece tres conciertos en el Théatre des Champs Elysées de París.

Presenta dos nuevos aparatos sonoros: el Rumorarmonio (1921) y el Arco enarmonico (1925). Estancia en París (1928-1931).

En 1932 se traslada a Tarragona y regresa de nuevo a Italia en 1933.

The Art of Noise by: Luigi Russolo

In a few years, the engines of our industrial cities will be skillfully tuned so that every factory is turned into an intoxicating orchestra of noises.

Luigi Russolo

Nuestros oídos están acostumbrados a sonidos melódicos, dejando de lado a los catalogados como ruido. La única forma de abrir nuestros oídos y encontrar sonidos hermosos en otros lugares es mediante el dominio musical de los diferentes sonidos. Con esto se logra modificar la percepción que tengamos de ruido y aprender a escuchar más allá de lo habitual.

Para esto, tenemos que dejar a un lado los instrumentos típicos a los cuales ya estamos acostumbrados y aprender a escuchar sonidos producidos por máquinas. El romanticismo terminó, la inspiración en la naturaleza está mandada a recoger, ahora es vital entrar en la era de la tecnología y de ella encontrar nuevas formas de componer sonidos.

Si este proceso se logra, el músico tendrá una nueva gama de sonidos con los cuales puede experimentar y motivar a la gente de maneras distintas. Se despiertan nuevos sentimientos y se altera el orden “natural” de las cosas para mostrar una nueva faceta del sonido.

En el ruido se encuentran infinidad de nuevas opciones y muy a pesar de lo que muchos piensan, el mismo ruido tiene orden, lo que facilita la labor del músico que va en búsqueda de algo más, sin caer una vez más en lo tradicional.

Las dificultades técnicas que se presentan al momento de construir estos instrumentos no es grave y en esto influye la composición del ruido, puesto que presenta unas bases sólidas con las cuales la construcción de cualquier elemento se simplifica, para que el músico construya un instrumento musicalmente viable.

La construcción de estas máquinas hace que se pueda componer orquestas totalmente nuevas, no sólo en el sentido de instrumentos sino en la cantidad de sonidos producidos.

Con esto la industria musical se multiplica, abriendo puertas a nuevos músicos que encuentran en la era de la tecnología la razón de ser de su música.

Luigi Russolo explica que esta nueva orquesta podría utilizar cuatro categorías de instrumentos con diferentes tonos de sonidos.

1. Instrumentos con cuerdas que se puedan frotar

2. Instrumentos con cuerdas que se puedan pellizcar

3. Instrumentos de metal de viento

4. Instrumentos de madera de viento

Es igualmente importante conocer las diferencias que establece Russolo en cuanto al SONIDO y el RUIDO:

El ruido, acompaña cada manifestación de nuestra vida, lo vemos como algo familiar, y tiene el poder de traernos de vuelta a la vida, nos ayuda a recordar cosas que hemos vivido.

El sonido por otro lado, es lejano a la vida, siempre es algo musical, y nunca se nos es totalmente revelado, por lo que guarda siempre sorpresas para nuestro beneficio.

Igualmente, esta NUEVA ORQUESTA podrá producir sonidos nuevos, complejos, y sobretodo, nuevas emociones, pero no al imitar sonidos que remitan a algo natural, sino con sonidos nuevos provenientes de las máquinas, de los sonidos nuevos que brindan las ciudades.

Por cada músico interesado en esto se pueden triplicar los sonidos que se presentan, instruyendo al oído a escuchar y entender nuevas formas de sonidos a los cuales no estaba acostumbrado, pero que sin duda representan el futuro que se abre a nuestros pies, el cual es denominado como el Nuevo Arte del Sonido.

¿Cómo capta los sonidos el oído?

El sonido es uno de los cinco sentidos que hacen parte del sistema sensorial humano y es a través de éste sentido que podemos percibir los diversos sonidos, el proceso de audición en los humanos está dado entonces por dos procesos diferentes, uno es el fisiológico (se estimulan los órganos de la audición) y el otro es el psicológico (se es consciente de que se escucha algo).

El sistema auditivo está dividido en dos: por una parte está el sistema auditivo periférico en donde están todos los procesos fisiológicos encargados de captar el sonido y enviarlo a través de mensajes al cerebro, y por otra parte el sistema auditivo central que es el encargado de los procesos piscológicos que conforman la percepción sonora de cada ser.

De ésta manera, el sonido es una sensación creada por el cerebro al percibir vibraciones en el medio que puede ser sólido, líquido y gaseoso, pero más comunmente se habla del aire como medio transmisor de las vibraciones y por tanto de los sonidos.

Así pues, cuando un determinado objeto vibra, éste también hace vibrar el medio en el que se encuentra, ésta vibración del medio es captada por el oído y cuando entra hace vibrar una memabrana flexible conocida como tímpano, ésta membrana es la encargada de convertir la vibración en información eléctrica, la cual es transmitida o transportada al cerebro a través de las neuronas.

Una vez en el cerebro, más exactamente en la corteza auditiva, ésta información es interpretada y convertida en una sensación, lo que comunmente todos conocemos como sonidos.

Información: Rodrigo Correa, médico.

En la clase del 2 de septiembre...

¿Qué es el ruido?

El ruido son sonidos poco agradables para el oido, sonidos en grandes proporciones, saturación de sonidos, distorción y algo que se ve como dañino al oido. Para resumir el sonido se tiene como contrario a la música.

En 1930 un pintor llamado Luigi Russolo, escribió un manifiesto que se llamó el Arte del Ruido. Este texto cambió la forma como se entendía el sonido.

En 1952 Jhon Cage, hace una obra titulada 4.33 en donde levanta la tapa de un piano por 4 minutos y 33 segundos, sin producir sonido.

Compositores y músicos buscaban en la naturaleza inspiración para crear sus obras, como por ejemplo Vivaldi con las 4 estaciones. A este período se le llamó el Romantisimo. Seguido a este movimiento nace el futurismo que es una vanguardia que rompe las tendencias de las tendencias pasadas. El futurismo se inspira en los ruidos de la ciudad y en las máquinas, cambiando los procesos creativos porque la naturaleza ya no es el centro de inspiración.

El poeta Filippo Tomasso Marinnetti, escritor del Manifiesto Futurista en 1911 y Luigi Russolo, fueron los encargados de dar a conocer el futurismo al mundo, con sus diferentes obras. Filippo afirma que el ruido de la ciudad es mucho más bello que las obras griegas " Es muchisimo más bello un ferrocarril a alta velocidad que la victoria de Samotracia".

El ruido comienza a tener un espacio muy importante al momento de componer, porque para los futuristas el ruido es velocidad y ya no se le considera como algo malo para el oido.

Russolo afirma que la naturaleza tiene una cantidad impresionante de sonidos pero las máquinas tienen nuevos ruidos que todavía no hemos oido, por eso ve en la máquina una fuente de inspiración muy grande porque permite el descubrimiento de nuevos sonidos.

Por eso dedica gran parte de su vida a la creación de máquinas que den como resultado ruidos, creo 27 en total, a estas máquinas se les llamó Intonarumori. Pero ahora ya no se consiguen estas máquinas porque fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial.