Estaticidad/movimiento

La estaticidad-movilidad / Ruido-silencio

Este móvil tiene colores, tiene diferentes largos, tiene movimiento. Este movil es una soledad diferente, suena a color, a ritmo. Este móvil en movimiento contrasta con la estaticidad que a veces da la soledad. A veces la soledad es sólo esa inmovilidad, el autoensimismamiento...

¿A qué suena la soledad?

La soledad suena a puntas de lápices gastados... que escriben y tachan,
que escriben para hacer sentir viva la mano que los utiliza...

La soledad es morderse los labios sintiendo el beso del otro,
es retroceder cuando se ve uno en el vidrio y falta algo,
es transitar y no oirse,
es reclutarse en momentos, instantes y pasados,
es despertar sin querer hacerlo,
es vivir sin querer o vivir demasiado,
es consultar los sueños,
es entregarse al olvido, a los instantes que ya no serán,
es estar con uno mismo.
La soledad es una suma de soledades, la tuya, la mía.. que se complementan y se restan.

La soledad esta en la vida de los otros,
en esas que no te pertenecen, que sólo son susurros...
Está en la copa de vidrio que lavan sin saber que alguna mujer dejó un beso,
Está en los besos que no se quieren dar,
Está en el sexo sinquerer y sin querer.
En esas palabras que no queremos dejar de decir.
En esos te amo que se escapan pero que nadie agarra con una red de mariposas.
Está en la vida misma, en esos días grises y en esos días soleados.
Está en esas palabras que nadie entiende,
está en los ecos de amores,
está en la mirada que ya no ama, que ya no mira, que ya no siente.

Está en esa bandera marchita a la que ya nadie le hace honor.
Está en esos uniformes camuflados que nadie recuerda.
Está en el mal cine, en el mal amar.
En tus sumas, en mis restas. En todo lo que divides. En todo lo que yo multiplico.

La soledad es autocensurarse, es no saber donde te escondes.
Es la sospecha, el desencanto continuo...
Ese amor que se sale de las manos...
Esos milagros que no tocan a nadie,
El mar que se queda sin sal...La boca que no musita.
La patria que no se nutre de nada más sino de balas.
Las nubes que no dibujan ninguna forma.
La brújula sin compás.
La soledad. Qué tanto y tan poco es la soledad.
Hay de ella para todos... y tan poco para tantos.

Clase del 11 de Noviembre de 2008

La retina actúa como el papel fotográfico, en esta se retienen las imágenes.
Tanto el ojo como el oido, traducen las señales analogas del mundo exterior y las convierten en impulsos electricos que llegan al cerebro.

longitud de onda: distancia que hay entre dos puntos de una onda.

computador: interactivo por naturaleza, al ingresar datos e información.

PROCESSING
(mousex,mousey)
point(x,y)

funciones: paquete de instrucciones. Se les otorga un verbo al principio, la siguiente palabra es lo que pasa con ese verbo y suele arrancar con mayúscula.
ej: cambia Color (variables que esa función va a utilizar)
esas variables se llaman argumentos.
necesitamos tres variables . R G B

cambiaColor(int r,int g,int b)
mouse press: arroja posicion en x y en y cuando se hace click. arroja un punto
mouse drag: cuando se arrastra el mouse

El ojo

Qué es?

El ojo, o globo ocular, es el órgano que detecta la luz, siendo la base del sentido de la vista. Se compone de un sistema sensible a los cambios de luz, capaz de transformar éstos en impulsos eléctricos. Los ojos más sencillos no hacen más que detectar si los alrededores están iluminados u oscuros. Los más complejos sirven para proporcionar el sentido de la vista.

¿Cómo funciona?

El ojo recibe los estímulos de los rayos de luz procedentes del entorno y los transforman en impulsos nerviosos.

Estos impulsos llegan hasta el centro cerebral de la visión, donde se descodifican y se convierten en imágenes.

Sus partes...

Pupila

La pupila viene del griego pupis y significa la parte central del iris. Se trata de una abertura dilatable y contráctil de color negro con la función de regular la iluminación que le llega a la retina, en la parte posterior del ojo.

La pupila es el diafragma del ojo. Los músculos del músculo ciliar que tienen forma circular y de radio, la abren o la cierran en función de la luminosidad.

La pupila en sí, es transparente, ya que es un agujero. Se ve negra ya que es el reflejo del fondo del ojo.

Córnea y cristalino

La córnea es una importante porción anatómica del ojo y el cristalino es un componente del ojo con forma biconvexa; constituyen el objetivo del ojo.

Cuando un rayo de luz pasa de una sustancia transparente a otra, su trayectoria se desvía: este fenómeno se conoce con el nombre de refracción.

La luz se refracta en el cristalino y se proyecta sobre la retina.

El cristalino regula la distancia curvándose más o menos.

Si el cristalino es opaco, la retina transmite una imagen borrosa.

Esta patología es conocida como "cataratas".

Retina

En la retina están las células visuales, por lo que se puede comparar a una película fotosensible. La luz, es decir, la imagen que percibimos, se transforma allí en impulsos eléctricos que el nervio óptico transmite al cerebro.

Los nervios ópticos de la zona nasal de ambos ojos se entrecruzan antes de entrar en el encéfalo, formando el quiasma óptico, en cambio la zona temporal no se cruza, dejando en un lado del cerebro el sector nasal de un ojo y el temporal del otro. Luego se prolongan por las vías visuales hacia la zona media del cerebro y atravesando el tejido cerebral, alcanzan los centros visuales de los lóbulos occipitales. Se ignora que ocurre con exactitud después, pero los impulsos eléctricos se transforman en imágenes. La imagen llega invertida y deforme por las irregularidades del ojo a la retina, pero el cerebro la rectifica y podemos percibirla en su posición original.

Conos y bastones

Las células sensoriales de la retina reaccionan de forma distinta a la luz y los colores.

Los bastones se activan en la oscuridad, y sólo permiten distinguir el negro, el blanco y los distintos grises.

Los conos, en cambio funcionan de día y en ambientes iluminados, y hacen posible la visión en los colores.

En realidad hay tres tipos de conos, adaptados a cada uno a los colores azul, rojo y verde; los cuales interaccionan mezclándose para formar el espectro completo de luz visible.

Los conos están concentrados en el centro de la retina mientras que la frecuencia de los bastones aumenta a medida que nos alejamos de la mácula lutea hacia la periferia. Cada Cono (célula) está conectado individualmente con el centro visual del cerebro, lo que en la práctica permite distinguir a una distancia de 10 metros dos puntos luminosos separados por sólo un milímetro.

Clase 4 de Noviembre de 2008

En la clase de hoy se daran a conocer los diferentes avances de la pregunta experimental, viendo los cambios que se han generado a lo largo de la experimentación. Posteriormente, se hablará sobre la investigacion realizada sobre la proporción aúrea y finalmente se trabajará en processing, profundizando en el tema del lenguaje y sus variables.

PROPORCIÓN AÚREA:

Toda relación es una proporcion entre elementos.

La proporción aúrea tiene una implicación directa con la belleza: como aquello que cumple la proporcion aurea es bello.

La belleza está en el ojo de quien mira, o puede concebirse a partir del concepto y conocimeinto sobre la proporción aúrea.

La proporción aúrea es algo que está en la natutraleza, nace de un proceso de observación de la misma, y cada persona inventa la manera para usarla, y por tanto no existe ninguna formula para aplicarla.

La proporción aúrea es una herramienta y es usada para crear armonía entre los objetos, todo por medio de la creatividad.

PROCESSING:

IF: Condicional (Qué es lo que el programa va a evaluar) {

si es verdadero lo ejecuta, si no lo brinca......

}

si NO es verdadero.....

ELSE: OPCIONAL {haga esto.....}

&&: AND Genera una relacion logica "y condicional", o [si]

Se tiene control sobre todos los pixeles dentro de la pantalla, dado que se puede dar informacion para que el programa lo ejecute segun lo que se quiere.

La divina proporción o sección áurea

Durante los últimos siglos, creció el mito de que los antiguos griegos estaban sujetos a una proporción numérica específica, esencial para sus ideales de belleza y geometría. Dicha proporción es conocida con los nombres de razón áurea ó divina proporción. Aunque recientes investigaciones revelan que no hay ninguna prueba que conecte esta proporción con la estética griega, esta sigue manteniendo un cierto atractivo como modelo de belleza.
Matemáticamente nace de plantear la siguiente proporcionalidad entre dos segmentos y que dice así: "Buscar dos segmentos tales que el cociente entre el segmento mayor y el menor sea igual al cociente que resulta entre la suma de los dos segmentos y el mayor"
Sean los segmentos: A el mayor y B el menor, entoces planteando la ecuación es:

A/B =(A+B)/A

Cuando se resuelve se llega a una ecuación de 2do. grado que para obtener la solución hay que aplicar la resolvente cuadrática.
El valor numérico de esta razón, que se simboliza normalmente con la letra griega "fi" es:

Los griegos de la antigüedad clásica creían que la proporción conducía a la salud y a la belleza. En su libro Los Elementos (300 a. C.), Euclides demostró la proporción que Platón había denominado «la sección», y que más tarde se conocería como «sección áurea». Ésta constituía la base en la que se fundaba el arte y la arquitectura griegos; el diseño del Partenón de Atenas está basado en esta proporción. En la Edad Media, la sección áurea era considerada de origen divino: se creía que encarnaba la perfección de la creación divina. Los artistas del Renacimiento la empleaban como encarnación de la lógica divina. Jan Vermeer (1632-1675) la usó en Holanda; pero, años después, el interés por ella decreció hasta que, en 1920, Piet Mondrian (1872-1944) estructuró sus pinturas abstractas según las reglas de la sección áurea.

También conocido como la Divina Proporción, la Media Áurea o la Proporción Áurea, este ratio se encuentra con sorprendente frecuencia en las estructuras naturales así como en el arte y la arquitectura hechos por el hombre, en los que se considera agradable la proporción entre longitud y anchura de aproximadamente 1,618. Sus extrañas propiedades son la causa de que la Sección Áurea haya sido considerada históricamente como divina en sus composiciones e infinita en sus significados. Los antiguos griegos, por ejemplo, creyeron que el entendimiento de la proporción podría ayudar a acercarse a Dios: Dios «estaba» en el número.

Sin duda alguna es cierto que la armonía se puede expresar mediante cifras, tanto en espacios pictóricos o arquitectónicos, como en el reino de la música o, cómo no, en la naturaleza. La armonía de la Sección Áurea o Divina Proporción se revela de forma natural en muchos lugares. En el cuerpo humano, los ventrículos del corazón recuperan su posición de partida en el punto del ciclo rítmico cardiaco equivalente a la Sección Áurea. El rostro humano incorpora este ratio a sus proporciones. Si se divide el grado de inclinación de una espiral de ADN o de la concha de un molusco por sus respectivos diámetros, se obtiene la Sección Áurea. Y si se mira la forma en que crecen las hojas de la rama de una planta, se puede ver que cada una crece en un ángulo diferente respecto a la de debajo. El ángulo más común entre hojas sucesivas está directamente relacionado con la Sección Áurea.

En arte y la arquitectura también se han usado con extraordinarios resultados las famosas propiedades armoniosas de a Sección Áurea. 1 las dimensiones de la Cámara Real de la Gan Pirámide se basan en la Sección Áurea; el arquitecto Le Corhusier diseño su sistema Modulor basándose en la utilización de la proporción áurea, el pintor Mondrian basó la mayoría de sus obras en la Sección Áurea: Leonardo la incluyó en muchas de sus pinturas y Claude Dehussy se sirvió de sus propiedades en la música. La Sección Áurea también surge en algunos lugares inverosímiles: los televisores de pantalla ancha, las postales, las tarjetas de crédito y las fotografías se ajustan por lo común a sus proporciones. Y se han llevado a cabo muchos experimentos para probar que las proporciones de los rostros de las top models se adecuan más estrechamente a la Sección Áurea que las del resto de la población. lo cual supuestamente explica por qué las encontramos bellas.

Nota: La secuencia de Fibonacci es una secuencia infinita de número que comienza por: 1, 1, 2, 3, 5,8,13..., en la que cada uno de ellos es la suma de los dos anteriores.
Así: 2=1+1, 3=2+1, 5=3+2, 13=8+5 . Para cualquier valor mayor que 3 contenido en la secuencia, la proporción entre cualesquiera dos números consecutivos es 1,618, o Sección Áurea.

Clase del 28 de Octubre de 2008

La persistencia retiniana es un fenómeno visual que sucede en el cerebro y hace que cuando veamos una imagen, esta se queda grabada por lo menos una décima de segundo.

Kinetoscopio, cinta que se desplazaba por encima de una luz, que se prendia y apagaba, así se veian las imágenes traslúcidas. Sincronizaba la luz con el desplazamiento de la cinta.

mínimo: 12 imágenes por segundo.

proceso lineal en el programa que utilizamos (processing). Programa constante.
variacion: generar un cambio en el programa constante.
Podemos agregar variables en los programas, poder salirnos de lo estático.

Tipos de variables:
1. Char: almacenar letras
2. int: números enteros (variación de un pixel)
3. float: decimales

point (x,250)
x= x+1
debemos decir cuanto queremos que valga x
y lo variamos con el +1

frame rate: cuantos cuadros por segundo el procesador nos presenta.
processing: 60 by default

clase del 21 de octubre de 2008

pixeles: caracterisiticas: lugar, posicion (x y y) en la pantalla, con base en el punto se generaron figuras más complejas: punto en movimiento que genera una linea (definiento (x1,y1 y x2,y2).
Cuando se habla de circulos, el computador lo entiende por pixeles y formas matematicas. El pc Coge un centor y traza una serie de puntos, la circunferencia se peude dividir en 360 grados.
El computador no trabaja con grados sino con otro tipo de medida.

Circulo: figura cuyos puntos estan equidistantes de un centro.
Radio: distancia desde cualquier punto de la circunferencia al centro.
Diámetro: Dos radios. 2r

Pi: una proporción de una circunferencia dividida por un diámetro.. Es un numero infinito, y eso es lo que ha maravillado al ser humano.
Qué pasa si se dividen los puntos de la circunferencia por el diámetro?
S/2r=3.1415.......

En processing, pi sirve para dibujar arcos de círculo.
los arcos de circulo se miden en radianes (medida que sale del círculo). angulo que se forma cuando se coge un radio y se sobrepone sobre la circunferencia.
cuántos radianes hay en un circulo completo? 2 pi
S= pi x 2r

2 pi=360 grados




Relación

Número Pi

π (pi) es un número irracional, cociente entre la longitud de la circunferencia (perímetro) y la longitud de su diámetro. Se emplea frecuentemente en matemáticas, física e ingeniería. El valor numérico de π, truncado a sus primeras cifras, es el siguiente:

pi = 3,14159265

La notación con la

letra griega π proviene de la inicial de las palabras de origen griego "περιφέρεια" (periferia) y "περίμετρον" (perímetro) de un círculo.

Esta notación fue usada por primera vez en 1706 por el matemático galés William Jones y popularizada por el matemático Leonhard Euler en su obra «Introducción al cálculo infinitesimal» de 1748.

Fue conocida anteriormente como constante de Ludolph (en honor al matemático Ludolph van Ceulen) o como constante de Arquímedes (no se debe confundir con el número de Arquímedes).

El valor de π ha sido conocido con distinta precisión a lo largo de la historia, siendo una de las constantes matemáticas que más aparece en las ecuaciones de la física, junto con el número e. Tal vez por ello sea la constante que más pasiones desata entre los matemáticos profesionales y aficionados. La constancia de la razón de la circunferencia al diámetro no es válida en geometrías no euclídeas.

Joseph-Antoine Ferdinand Plateau

Nació el 14 de octubre de 1801 en Bruselas y murió el 15 de septiembre de 1883 en Gante.

Físico belga que definió el principio de persistencia retiniana.
Plateau obtuvo el doctorado en matemáticas y física en 1829 en la universidad de Lieja. Trabajó en Bruselas y enseguida se trasladó a Gante, en cuya universidad fue profesor de física y astronomía.

Buena parte de sus estudios de fisiología óptica se centraron en la percepción de los colores y en las postimágenes.

En 1828, para la autoexperimentación con postimágenes, estuvo mirando sol durante 25 segundos; pasó varios días con una gran disminución de la agudeza visual, pero finalmente recuperó su visión normal.

En 1840 fue explorado por notar visión borrosa y se le diagnosticó una coriorretinitis bilateral; más tarde, se le formaron unas cataratas y entre 1843 y 1844, a la edad de 42 años, se quedó ciego.

Plateau definió el principio de la persistencia de los estímulos luminosos en la retina y determinó que su duración es de una décima de segundo. Este tiempo no es constante, sino que aumenta cuando el ojo está adaptado a la oscuridad; ese es el mecanismo por el cual, a partir de imágenes fijas, percibimos la sensación de movimiento durante la proyección de una película.

En el cine mudo se pasaban 16 imágenes por segundo; las películas actuales se proyectan a 24 imágenes por segundo, e incluso a 25 para adaptarse mejor a la frecuencia de la televisión.

Persistencia Retiniana

La percepción Retiniana es un fenómeno visual que descubrió el científico Joseph Plateau.

Demuestra cómo una imagen permanece en la retina humana una décima de segundo antes de desaparecer completamente.
Esto permite que se vea la realidad como una secuencia de imágenes sin interrupción y que se pueda calcular fácilmente la velocidad y dirección de un objeto que se desplaza; si esto no existiera, se vería pasar la realidad como una sucesión de imágenes independientes y estáticas.

Plateau también descubrió que el ojo ve con una cadencia de 10 imágenes por segundo, y estas no se ven independientes gracias a la persistencia visual. Es por este fenómeno que las imágenes se superponen en la retina y el cerebro las encadena como una sola imagen visual móvil y continua.
El cine aprovecha este efecto y hace esa cadena proyectando más de diez imágenes por segundo (generalmente a 24), lo que genera la ilusión de movimiento.

Fuente: http://www.elmulticine.com/glosario2.php?orden=130

Video: http://www.youtube.com/watch?v=1DxlleBNfbE



Además de los artistas, magos y cirqueros de la antigüedad, también los científicos intentaron reproducir el movimiento. Para ello, llevaron a cabo muchos experimentos que desembocaron en un descubrimiento gracias al cual, hoy es posible el cine: la persistencia retiniana.

La persistencia retiniana es una característica de nuestro ojo que provoca que las imágenes que observa nuestra retina no se borren instantáneamente.


Es un característica de nuestros ojos que hace que en el cerebro queden guardadas por un instante, las imágenes que vemos. Nuestra retina guarda imágenes que no se borran instantáneamente. Esto permite que, por ejemplo, si hacemos girar un fósforo, parezca que éste es un circulo de fuego.

Desde la antigüedad ya se tenia un esbozo de esta característica de nuestro ojo, pero su estudio y comprobación comenzó a darse entre los siglos XVII y XVIII, con el trabajo de científicos como el caballero D’ Arcy, Peter Mark Roget, Faraday e Isaac Newton.

No obstante, se reconoce a un científico nacido en Bélgica, llamado Joseph Plateau, como uno de los que más profundizaron sobre la persistencia retiniana.

Plateau llevo a cabo diversos estudios y experimentos que incluso le dejaron ciego, pero que permitieron al ser humano reproducir el movimiento o crear la ilusión del movimiento.

Uno de sus experimentos desembocó en un aparato llamado Fenakistiscopio que consistía en un circulo de cartón con dibujos, que al girarlo daba la ilusión de ver a los dibujos en movimiento. El experimento fue muy popular en Europa y se le llego a conocer como Fantascopio.

La persistencia retiniana fue un paso muy importante para el nacimiento de lo que sería, en un futuro, el séptimo arte, sin embargo, para que éste se concretara, tuvieron que darse otros dos inventos muy importantes: el de la fotografía y el del cinematógrafo.

http://www.youtube.com/watch?v=WhDBGFFrmUI&NR=1

Avance Experimental 2

En la clase pasada vimos que el enfoque que se le había dado a la pregunta experimental no era el adecuado según la experimentación que se había realizado anteriormente. Por lo tanto, quisimos replantear la pregunta pensandola solo desde el sonido, pues esto nos permitirá una experimentación más concreta y con posibilidades de tener resultados que nos

brinden información valiosa.

Por tanto, la nueva pregunta experimental es:

¿Cómo el sonido contribuye con la creación de la identidad de un producto en la publicidad?

Como primer ejercicio de experimentación pretendemos trabajar con un solo producto, en este caso, la Coca-Cola en sus diferentes presentaciones. Lo que se pretende con esto es ver cómo la manipulación que se le da al producto puede generar recordación para el público, diferenciandolo entre los demás, y creando finalmente una identidad. Así se trabajará con diferentes productos para ver cómo el sonido ha contribuido en la formación de su identidad.

Clase del 7 de Octubre de 2008

La pregunta es una excusa para experimentar. No se espera que la respondan, sino lo importante es el camino en el que se experimenta.
Aunque la reflexión es sobre el sonido, el silencio también funciona como sonido.

En nuestra presentación, expusimos que la relacion sonido-color-publicidad, no nos llevaba realmente a una respuesta concreta en la experimentación, por lo que consideramos que es mejor experimentar por otros caminos, y posiblemente ir modificando la pregunta.

Avance pregunta experimental

En el grupo quisimos enfocar nuestro trabajo en los colores de productos del mercado y llegar a un consenso sobre los sonidos que nos generaban. Para cumplir este objetivo tomamos cinco productos de referencia

1. Botella de agua
2. Crema para el cuerpo
3. Lata de cerveza
4. Coca-cola
5. Chocolates

A estos productos les asignamos los colores con los cuales los identificábamos de manera más fácil de este modo los colores son:

1. Azul y verde
2. Blanco
3. Amarillo y blanco
4. Rojo
5. Negro, café, rojo y blanco

Consideramos que estos colores son los que mejor representan en producto, puesto que generan recordación de marca. A parte de esto generan en la mente cierto tipo de sonidos, los cuales se asocian cada vez que se ve el producto. Muchos publicistas buscan en esta herramienta (la del sonido) generar mayor afinidad con el producto, evocando sonidos que les permitan recordar el producto en lugares de poco acceso para la publicidad. Teniendo esto en cuenta le otorgamos a cada producto y sus respectivos colores un sonido que a nuestro parecer representa su esencia.

1. Instrumento palo de agua. Inspira tranquilidad y contacto con la naturaleza.
2. Un Saxo, su sonido es sexy pero sutil, muestra de manera delicada a la mujer utilizando este producto.
3. Acordeón, maracas y guitarra hacen referencia a la fiesta, música alegre, sol. Situaciones en las que la gente le gusta tomar cerveza Colombiana.
4. Un violín que cambie la intensidad de su sonido a medida que se sirve la cola-cola y se toma. Con esto se genera expectativa y fluidez.
5. Un saxo, porque es la vez atrevido y delicado. Con esto se muestra que el chocolate es una tentación muy placentera

Todos estos sonidos son inspirados por el color con el cual asociamos los productos descritos anteriormente y es un primer acercamiento para entender cómo se plasma el color en el sonido.

Por otro lado, quisimos realizar el ejercicio a la inversa. Empezar por los instrumentos, relacionarlos con un color y finalmente con un producto.

1. Guacharaca - Color café - colcafé
2. maracas rojo, amarillo - maiz, dulces
3. guitarra - naranja - botella de jugo
4. xilófono - azul - agua
5. trompeta - dorado - aceite

Clase del 30 de Septiembre

Pixel: Picture Element, Unidad mas pequeña de manipular en la pantalla.
Carcateristicas:

1. Posición: Para determinar la posiscion de un pixel en la pantalla se deben tener encuenta las coordenadas cartesianas.(planos x, y)
2. Color: Sistema Hexadecimal (RGB), donde el amarillo se compone a partir de la suma del rojo y el verde. se dice que es un sistema aditivo dado que la suma de estos tres colores da como resuktado el color blanco.

(FF,FF,FF): Blanco
(00,00,00): Negro
(FF,00,00): Rojo
(00,FF,00): Verde
(00,00,FF): Azul
(FF,FF,00): Amarillo

Otra forma de mostrar esto es a partir de valores: (255,255,255)lo que equivale al valor máximo.

3. Dimensiones: El color tiene diferentes dimensiones, teniendo que ver con la saturación y acercamineto al color gris.
Munsell creó un sistema que toma como referencia el eje “Y”, con diferentes tonalidades que van desde el blanco hasta el negro, generando así los demás colores.

4. Transparencia: Mantiene la calidad del color, además de mostrar la mezcla que lleva a un nuevo color. La escala va desde (0) opaco, hasta (255) transparencia.

Para Kandinsky el punto es la mínima expresión gráfica sobre el lienzo, es un elemento inmóvil. Después viene la línea, dado que es una sucesión de puntos en movimiento.

Para generar un punto se necesitan de 2 coordenadas y para generar una línea se necesitan 4 coordenadas. Cuando se mueve la línea se genera un plano y por tanto deben aparecer 8 coordenadas que lo definen.

Notas sobre el color por Alejandro Tamayo

Este escrito realizado por nuestro profesor Alejandro Tamayo, es quizá la recopilación de muchas de las cosas que él nos ha venido enseñando en clase. Se habla entonces del estudio del color y de las maneras en que se puede llegar a percibir, razón por la cual se hace referencia entonces a diferentes artistas tales como Vasili Kandinsky, Josef Albers, Ludwing Wittgenstein, Leonardo Da Vinci, Alexander Scriabin, Arthur Rimbaud, Munsell, Johannes Itten, Johann Wofgang von Goethe, entre otros, los cuales desde sus diferentes percepciones han aportado elementos de gran importancia para este estudio.

Se dice entonces principalmente que hay tres variables de las cuales depende la percepción del color, éstas son:

1. La fuente limunosa.
2. El objeto.
3. El sujeto.

Estas tres variables son las que principalmente van a influir en éste proceso, pero también está el caso de la sinestesia que es una condición sensorial/perceptual donde los cinco sentidos se interelacionan, ésta enfermedad o don es la que le permite a Kandinsky hacer asociaciones entre ciertos colores e instrumentos musicales, asi como darle también a los colores movimientos y temperaturas.

Así sucesivamente se habla de los diferentes artistas y sus aportes para éste estudio, pero es Vasili Kandisky quien más atrae nuestra atención, ya que fue a partir de este don que tenía (sinestesia), que formulamos nuestra pregunta de investigación y que por lo tanto nos permitirá ahondar más en el tema para tener un mayor conocimiento sobre ésta y cómo los aportes de éstos sinestetas nos pueden ayudar para solucionar nuestra pregunta y realizar toda una investigación entorno a ella.

Alexander Scriabin


Color organ: órgano cuyas notas hacian proyectar colores.
1910, obra: prometheus, en donde se probó este órgano.
Fue uno de los pioneros de los VJs.

Ciertas notas musicales se asocian a colores, luego de que muere, ya que fue de los pioneros que vinculó el sonido con el color.

VJ: Se encarga de producir videos a partir de sonidos.

Clase del 16 de Septiembre....

En primera instancia se habló de la pregunta experimental, en donde cada grupo expresó las ideas que tiene pensadas para realizar a lo largo de la investigación.
En nuestro caso, se tiene la idea de relacionar el color con el sonido y los productos ofrecidos en el mercado, en tanto que se piensa analizar cómo los colores de dichos productos ofrecidos a la sociedad pueden causar y generar en el hombre diferentes perspectivas, y cómo a éstas se les podría asignar un sonido determinado.

"El Lenguaje de la formas y los colores":

Kandinsky propone un nuevo sistema para hacer pintura, fue tan revolucionario como Luigi Russolo. Kandisky da origen a lo que se le llamó "Arte Abstracto", el cual estaba en oposición con lo que se veía en la nuaturaleza, pues en las vanguardias siempre se quizo ir encontra de lo que estaba suciediendo, por eso su pintura era diferente a todas.
Para él, los instrumentos básicos de la pintura eran el círculo, el triángulo, el punto, la línea y el cuadrado.

Kandinsky comienza a experimentar con unas formas simples, y fue entonces en su libro "Punto y línea sobre el plano", en donde dio a conocer su teoria sobre el Arte Abtracto, dando los supuestos básicos de ese nevo arte.

Es importante entonces hacer la relación con la música, dado que no hay nada más abstracto que ella. Se afirmaba que la pintura abstracta podría llegar a unas bases puras, puesto que le gustaba abstraer las figuras perfectas para reporucirlas en los cuadros. su principal idea era generar vibraciones en el arte, abstrayendo de la naturaleza formas básicas. La música y el Arte Abstracto van unidos.

Los cuadros de kandinsky se llamban "Composiciones", pues éstos eran relacionados con la música, además de ser consoderados como un todo.

kansdiky hace una serie de relaciones entre el color y una serie musical. Asociaba los colores con animales y con la temperatura.

Verde: espiritual, violin, vaca gorda (animal sagrado de la india)
Amarillo: terrestre, clarín
Rojo: trompetas (temperatura calor y frio)
Azul: Quietud, flauta, frío.

Se decía que los colores se acercan o se alejan a las personas que los miran, puesto que el color tenía la capacidad de relacionarse con la temperatura, además de estar asociado al movimiento.
Se habló tambien de la forma en tanto que ésta tiene un contenido, y no es solo una delimitación del objeto.

Después del Arte Abstracto siguen otras vanguardias, luego algunos artistas empezaron a desvirtuar el Arte Abstracto, generando una guerra contra la fotografía.
Muchos pintores siguieron a Kandinsky, pero tiempo después, muchos de ellos hicieron algunos procesos alternos al arte abstracto, donde uno de los representantes de la época llamado Jackson Polo mata la pintura, puesto que se considera que como medio de expresión está muerta.

Luego de esto aparecen los Hiperrealistas, quienes pretendían llegar más alla de la fotografia. Ahora hablar de pintura no tiene sentido. Ya no hay nada nuevo que salga de ella, pues es repetir lo que otras personas ya han hecho, es simplemente una reproducción, dado que no se están generando unos cambios.

kandisky establece una serie de normas y reglas para generar procesos artísticos y llegar directo al alma, cosa que el arte puede hacer al precindir de la fomra, al igual que la música. Se dice entonces que la pintura perdió su discurso, al trascender a la escultura.

Las úlitmas manifestaciones artísticas no estan en la pintura, dado que el medio pictórico se rompió al igual que el lienzo, siendo éste una reflexion de la pintura.

Todo esto nos permite establecer la idea de que hoy en dia, tenemos computadores, pantallas, y píxeles que nos ayudan a cambiar y modificar las figuras.

Píxeles: Picture element
Son la manera como los computadores nos presentan imágenes.
Las pantallas están distribuidas de acuerdo a matrices de píxeles: 768(y) * 1024(x, esto respecto a un plano cartesiano.
El píxel es una unidad del computador con una serie de asociaciones: posición en (x) y (y), y el color, además de tener la posibilidad de saber si tiene o no transparecncia.

Su color está determinado por 3 aces de luz, el color electronico es diferente al color impreso.

C: Cian
M: Magenta
Y: Yellow
K: Negro

El amarillo no esta en la base de los colores de que produce el computador.

R: Red
G: Green
B: Blue

Colores primarios de los que se derivan las combinaciones.
Cada color recibe un código, puesto que hacen parte del sistema Hexadecimal
0,1,2,3,4,5,6,7,8,9,A,B,C,D,E,F = 16 DIGITOS

En el computador pueden realizarse 16 millones de combinaciones de colores.
El color negro es la ausencia de luz, por lo tanto sus digitos serian 00 00 00
Blanco: ff ff ff
Rojo: ff 00 00
Verde: 00 ff 00
Azul: 00 00 ff
Azul Claro: 00 00 20

" De lo espiritual en el Arte"

En el capítulo seis "El lenguaje de las formas y los colores" del libro "De lo Espiritaul en el Arte" de Kandinsky, se plasma la relación existente entre la pintura y la música y su abstracción por medio de la forma y el color. A lo largo del texto se busca resaltar la importancia de cómo por medio del arte y la música se pueden reflejar los colores, en tanto se requiere un análisis profundo de las mismas para poder entenderlos.
Se habla también de la forma más allá de la delimitación del objeto, en tanto que ésta tiene un contenido interno y la armonía formal se debe basar en el principio de contacto con el alma humana, puesto que es el artista quien plasma sus sentimientos en el objeto.
Por tanto, en la música se habla del alma igual al color, y de la tecla igual a la forma. Se dice entonces que la forma no existe sin contenido, puesto que nace de las necesidades del ser humano. De esta forma, cada palabra pronunciada provoca una vibración interior y todo objeto representado en imagen provoca una vibración interior.

Esta necesidad interior nace de tres causas místicas:

1. Todo artista expresa lo que le es propio.

2. Todo artista según su época, expresa lo que es propio de ésta.

3. Todo artista como servidor del arte, debe expresar lo que es propio de ésta.


De la misma manera, todo lo espiritual se ve reflejado por medio de los colores, debido a que cada color tiende hacia lo frío o lo cálido, reflejando una importante característica que lo hace relevante al generar movimiento directo con el observador. Kandinsky hace un análisis detallado de diferentes colores, relacionándolos con los sonidos y las reacciones que estos despiertan en los observadores.
Por tanto es importante reconocer que no solo lo material y tangible es lo real, sino que nuestros pensamientos y percepciones sobre las cosas nos permiten recrear nuevas ideas y pensamientos sobre las cosas, representándolas de maneras diferentes y poco usuales. Nos encontramos inmersos en un mundo lleno de arte, donde muchas cosas no son percibidas a simple vista, sino que se necesita de la abstracción y la profundización de cada objeto para entender su armonía, y por tanto su significado.

Biografía Vasíli kandinsky

Vasíli Kandinsky

(Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944)

Pintor de origen ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky dejó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich. Su interés por el color está presente desde el inicio de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.

Se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Este descubrimiento le llevo a una experimentación continuada que culminó, a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstracción. Kandinsky refundió la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes.

Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la realidad.

Paralelamente a su labor creativa, reflexionó sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior en muchos escritos, sobre todo en De lo espiritual en el arte (1910) y el Almanaque de Der Blaue Reiter.

Cuarteto para Helicópteros

Diálogo entre el sonido del violín y el sonido de los helicópteros.
Dura 50 minutos.

PREGUNTA EXPERIMENTAL

¿CÓMO SE PLASMA EL COLOR EN EL SONIDO?

SINESTECIA MUSICAL: A MEDIDA QUE LAS NOTAS AUMENTAN, LAS PERSONAS PERCIBEN COLORES.

Clase Septiembre 9 de 2008

El oído

Conformado por tres partes
oido externo, medio e interno.

oido medio: convierte las ondas en vibraciones que el externo recibe y las pasa al interno.

huesos del oído: martillo, yunque, estribo (hueso más pequeño del cuerpo humano).

oido interno: pasa las vibraciones al cerebro.
vibraciones llegan a la cóclea, cuando las vibraciones tocan el líquido de ésta. y se convierten en señales nerviosas, son enviadas al cerebro y éste comprende que es sonido.

En el proceso de la transmisión de la onda sonora, hay pulsos eléctricos.

El oído también tiene la función del equilibrio. El líquido (llamado endolinfo) es el encargado de ésto. La gravedad es la que permite que este líquido esté en una posición correcta, y así tenemos noción de nuestro cuerpo. A diferencia de los astronautas, los cuales, al estar en un lugar sin gravedad, este líquido se mueve de ubicación y por eso ellos no tienen noción de su cuerpo, de su posición.

Russolo, Luigi. Biografía

Nace en Portuagro da Domenico, el 7 mayo de 1885- y muere en Cerro di Laveno, febrero 1947.

En 1910 conoce a Marinetti y se adhiere al futurismo.

Participa en la redacción del Manifiesto de los pintores futuristas (1910).

A partir de entonces participa en las exposiciones y veladas del grupo.

El 11 de marzo de 1913 dedica al músico Balilla Pratella el manifiesto El arte de los ruidos.

Con la ayuda del músico y pintor Ugo Piatti realiza una serie de máquinas sonoras denominadas intonarumori (entonaruidos).

Tras la publicación del manifiesto abandona la pintura para dedicarse integramente a la música.

En el Teatro Storchi de Módena (junio de 1913) presenta su primer entonarruido. El 24 de abril de 1914 dirige en el Teatro Dal Verme de Milán el primer Gran concierto futurista para enonarruidos.

En junio se presenta en el Coliseum de Londres. En 1916 publica su libro El arte de los ruidos. En junio de 1921 ofrece tres conciertos en el Théatre des Champs Elysées de París.

Presenta dos nuevos aparatos sonoros: el Rumorarmonio (1921) y el Arco enarmonico (1925). Estancia en París (1928-1931).

En 1932 se traslada a Tarragona y regresa de nuevo a Italia en 1933.

The Art of Noise by: Luigi Russolo

In a few years, the engines of our industrial cities will be skillfully tuned so that every factory is turned into an intoxicating orchestra of noises.

Luigi Russolo

Nuestros oídos están acostumbrados a sonidos melódicos, dejando de lado a los catalogados como ruido. La única forma de abrir nuestros oídos y encontrar sonidos hermosos en otros lugares es mediante el dominio musical de los diferentes sonidos. Con esto se logra modificar la percepción que tengamos de ruido y aprender a escuchar más allá de lo habitual.

Para esto, tenemos que dejar a un lado los instrumentos típicos a los cuales ya estamos acostumbrados y aprender a escuchar sonidos producidos por máquinas. El romanticismo terminó, la inspiración en la naturaleza está mandada a recoger, ahora es vital entrar en la era de la tecnología y de ella encontrar nuevas formas de componer sonidos.

Si este proceso se logra, el músico tendrá una nueva gama de sonidos con los cuales puede experimentar y motivar a la gente de maneras distintas. Se despiertan nuevos sentimientos y se altera el orden “natural” de las cosas para mostrar una nueva faceta del sonido.

En el ruido se encuentran infinidad de nuevas opciones y muy a pesar de lo que muchos piensan, el mismo ruido tiene orden, lo que facilita la labor del músico que va en búsqueda de algo más, sin caer una vez más en lo tradicional.

Las dificultades técnicas que se presentan al momento de construir estos instrumentos no es grave y en esto influye la composición del ruido, puesto que presenta unas bases sólidas con las cuales la construcción de cualquier elemento se simplifica, para que el músico construya un instrumento musicalmente viable.

La construcción de estas máquinas hace que se pueda componer orquestas totalmente nuevas, no sólo en el sentido de instrumentos sino en la cantidad de sonidos producidos.

Con esto la industria musical se multiplica, abriendo puertas a nuevos músicos que encuentran en la era de la tecnología la razón de ser de su música.

Luigi Russolo explica que esta nueva orquesta podría utilizar cuatro categorías de instrumentos con diferentes tonos de sonidos.

1. Instrumentos con cuerdas que se puedan frotar

2. Instrumentos con cuerdas que se puedan pellizcar

3. Instrumentos de metal de viento

4. Instrumentos de madera de viento

Es igualmente importante conocer las diferencias que establece Russolo en cuanto al SONIDO y el RUIDO:

El ruido, acompaña cada manifestación de nuestra vida, lo vemos como algo familiar, y tiene el poder de traernos de vuelta a la vida, nos ayuda a recordar cosas que hemos vivido.

El sonido por otro lado, es lejano a la vida, siempre es algo musical, y nunca se nos es totalmente revelado, por lo que guarda siempre sorpresas para nuestro beneficio.

Igualmente, esta NUEVA ORQUESTA podrá producir sonidos nuevos, complejos, y sobretodo, nuevas emociones, pero no al imitar sonidos que remitan a algo natural, sino con sonidos nuevos provenientes de las máquinas, de los sonidos nuevos que brindan las ciudades.

Por cada músico interesado en esto se pueden triplicar los sonidos que se presentan, instruyendo al oído a escuchar y entender nuevas formas de sonidos a los cuales no estaba acostumbrado, pero que sin duda representan el futuro que se abre a nuestros pies, el cual es denominado como el Nuevo Arte del Sonido.

¿Cómo capta los sonidos el oído?

El sonido es uno de los cinco sentidos que hacen parte del sistema sensorial humano y es a través de éste sentido que podemos percibir los diversos sonidos, el proceso de audición en los humanos está dado entonces por dos procesos diferentes, uno es el fisiológico (se estimulan los órganos de la audición) y el otro es el psicológico (se es consciente de que se escucha algo).

El sistema auditivo está dividido en dos: por una parte está el sistema auditivo periférico en donde están todos los procesos fisiológicos encargados de captar el sonido y enviarlo a través de mensajes al cerebro, y por otra parte el sistema auditivo central que es el encargado de los procesos piscológicos que conforman la percepción sonora de cada ser.

De ésta manera, el sonido es una sensación creada por el cerebro al percibir vibraciones en el medio que puede ser sólido, líquido y gaseoso, pero más comunmente se habla del aire como medio transmisor de las vibraciones y por tanto de los sonidos.

Así pues, cuando un determinado objeto vibra, éste también hace vibrar el medio en el que se encuentra, ésta vibración del medio es captada por el oído y cuando entra hace vibrar una memabrana flexible conocida como tímpano, ésta membrana es la encargada de convertir la vibración en información eléctrica, la cual es transmitida o transportada al cerebro a través de las neuronas.

Una vez en el cerebro, más exactamente en la corteza auditiva, ésta información es interpretada y convertida en una sensación, lo que comunmente todos conocemos como sonidos.

Información: Rodrigo Correa, médico.

En la clase del 2 de septiembre...

¿Qué es el ruido?

El ruido son sonidos poco agradables para el oido, sonidos en grandes proporciones, saturación de sonidos, distorción y algo que se ve como dañino al oido. Para resumir el sonido se tiene como contrario a la música.

En 1930 un pintor llamado Luigi Russolo, escribió un manifiesto que se llamó el Arte del Ruido. Este texto cambió la forma como se entendía el sonido.

En 1952 Jhon Cage, hace una obra titulada 4.33 en donde levanta la tapa de un piano por 4 minutos y 33 segundos, sin producir sonido.

Compositores y músicos buscaban en la naturaleza inspiración para crear sus obras, como por ejemplo Vivaldi con las 4 estaciones. A este período se le llamó el Romantisimo. Seguido a este movimiento nace el futurismo que es una vanguardia que rompe las tendencias de las tendencias pasadas. El futurismo se inspira en los ruidos de la ciudad y en las máquinas, cambiando los procesos creativos porque la naturaleza ya no es el centro de inspiración.

El poeta Filippo Tomasso Marinnetti, escritor del Manifiesto Futurista en 1911 y Luigi Russolo, fueron los encargados de dar a conocer el futurismo al mundo, con sus diferentes obras. Filippo afirma que el ruido de la ciudad es mucho más bello que las obras griegas " Es muchisimo más bello un ferrocarril a alta velocidad que la victoria de Samotracia".

El ruido comienza a tener un espacio muy importante al momento de componer, porque para los futuristas el ruido es velocidad y ya no se le considera como algo malo para el oido.

Russolo afirma que la naturaleza tiene una cantidad impresionante de sonidos pero las máquinas tienen nuevos ruidos que todavía no hemos oido, por eso ve en la máquina una fuente de inspiración muy grande porque permite el descubrimiento de nuevos sonidos.

Por eso dedica gran parte de su vida a la creación de máquinas que den como resultado ruidos, creo 27 en total, a estas máquinas se les llamó Intonarumori. Pero ahora ya no se consiguen estas máquinas porque fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial.